Косплей – зарубежный термин, который является комбинацией двух слов «costume» и «play», что дословно можно перевести как «костюмированная игра». Однако это не разовый маскарад, а современная субкультура со своими принципами, понятиями и правилами.
Суть косплея состоит в том, чтобы не просто нарядиться, а скопировать какой-то определенный образ известного персонажа комиксов, кино и мультфильмов, компьютерных игр и реже литературы. Главная сложность состоит в том, что костюм, грим и аксессуары должны дополняться манерами, интонациями и другими чертами поведения выбранного героя, что требует от косплеера полного погружения в тему.
Где сегодня встречается косплей? В той или иной форме – практически повсеместно. Шоу-программы для детей с участием аниматоров, реклама на телевидении, тематические фестивали, съезды. Субкультура постепенно проникает в самые разные сферы и становится все популярней, в том числе в России.
История возникновения косплея
Условно балы-маскарады конца девятнадцатого и начала двадцатого века можно считать первыми проявлениями косплея. Точных данных о том, где и когда именно зародилось движение косплееров, нет, но принято считать, что прототипом для него стали съезды поклонников научной фантастики еще в тридцатые годы двадцатого века. Для них специально разрабатывались футуристические костюмы по мотивам литературных произведений и кинематографа того времени.
Наиболее активно косплей стал развиваться в Японии, что во многом было обусловлено быстрой популяризацией аниме, манги. Позже движение стало популярным в США на конференциях, посвященных комиксам, фантастическим сериалам, таким как «Звездный путь». В Россию западная культура проникла позже, поэтому здесь косплей пользуется меньшей популярностью, хотя массовые мероприятия все же проводятся.
Многие сравнивают с этим движением исторические реконструкции, что неверно. Не стоит путать реконструкторов с довольно популярным увлечением толкиенистов, устраивающих ролевые игры. Ролевиков скорее можно отнести к косплеерам.
Виды и формы косплея
Неформальная классификация может проводиться по следующим признакам:
- Источник образа – игровой, кинематографический, литературный и т.п.;
- Тип образа – частичный, полный и глубоко детализированный;
- Принадлежность косплеера к тому или иному фандому;
- Область применения – для вечеринки, фестиваля, одиночного или группового дефиле;
- Фото-косплей для проведения фотосессий;
- Коммерческий косплей для рекламных акций, видеороликов.
Официальной классификации нет, поэтому значение имеют в первую очередь правила каждого отдельного мероприятия. На фестивалях организаторы вводят собственные критерии оценки, такие как глубина детализации образа, театральные навыки (степень схожести поведения) и другие. По результатам конкурса победители получают поощрительные призы.
Место косплея в современном мире
В разных форматах косплей встречается практически повсеместно. Наиболее масштабными являются крупные фестивали, такие как Comic-Con, Costume-Con, World Cosplay Summit. Также это костюмированные вечеринки, в том числе посвященные Хеллоуину, Новому году и другим праздникам. Популярное движение не могло не заинтересовать представителей коммерческой среды, поэтому оно представлено и в рекламе. Отдельное место ему отводится и в известных сериалах, таких как «Теория большого взрыва», где эта тематика поднимается регулярно и вокруг нее строятся целые эпизоды.
В фотографии
Фотография как отдельное направление искусства привлекает современную молодежь, помогает в самовыражении. Главная особенность состоит в том, что для фото можно использовать более сложные костюмы, в которых физически невозможно появиться на вечеринке. Это позволяет в глубокой детализации копировать любые образы, использовать различные декорации, которые нельзя построить на фестивале или другом мероприятии.
Также в фотографии косплееру проще имитировать образ выбранного персонажа. Кадр статичен, он не передает интонации голоса, манер. Достаточно правильно выбрать ракурс, повторить мимику, позу.
На фестивалях и конкурсах, в дефиле
Именно массовые мероприятия превращают хобби и увлечение в субкультуру, целое движение. С 2014 года в России проводится Comic-Con, Ani-Con, «Старкон» и другие фестивали. По возможности косплееры посещают и более крупные зарубежные мероприятия.
В рамках фестивалей локации традиционно делятся на несколько зон. Коммерческая площадка отведена под торговлю товарами, тем или иным образом связанными с тематикой. Обязательный атрибут – сцена для дефиле. Это своеобразный показ, в рамках которого косплееры демонстрируют свои образы на подиуме. Специальное жюри проводит оценку по определенным критериям, номинирует выступающих на определенные наградные места. В качестве призов могут использоваться денежные чеки, флаеры на крафт (материалы для костюмов), билеты на крупные тематические мероприятия.
На неформальных встречах и вечеринках
Если фестивали проводятся раз в год или несколько лет, то неформальные вечеринки не требуют особого повода. Косплееры часто устраивают сходки (совместные прогулки), во время которых обычно посещают популярные в своей среде локации и заведения, клубы. Неформальные встречи несут не только развлекательный характер, но и помогают в обмене опытом. Часто косплееров можно видеть на премьерах фильмов, мультфильмов с участием популярных персонажей, которые становятся прототипами выбираемых образов.
На официальных праздничных мероприятиях
Это могут быть любые праздники, не связанные напрямую с косплеем. В их числе Хеллоуин, Новый год, другие мероприятия, в рамках которых принято или допустимо наряжаться. Яркие и узнаваемые персонажи привлекают внимание публики, поэтому организаторы праздников часто сами приглашают косплееров или создают для них комфортную среду.
В рекламе
Коммерция не обходит стороной ни одного популярного движения, поэтому в рекламе мы часто видим персонажей из любимых сериалов, кино, мультфильмов. Косплей стал широко применяться в телевизионных рекламных роликах, уличной рекламе. И каждый из нас ежедневно сталкивается с этим явлением. По сути, качественно сделанный ростовой костюм – это и есть самый простой пример коммерческого косплея.
На улицах города получить листовку можно от любого персонажа: Бамблби из «Трансформеров», Чебурашки, кота Матроскина из «Простоквашино». А в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади никого не удивляет присутствие Петра Первого, неспешно прогуливающегося под ручку с императрицей Екатериной, которые готовы за символическую оплату сфотографироваться с туристами. Все это самые настоящие коммерческие косплееры, и часто их костюмы и образы очень хорошо проработаны и дополнены талантливой театральной игрой.
В анимации на детских праздниках
Еще один пример косплея – аниматоры. Они тоже наряжаются, гримируются и имитируют поведение выбранных персонажей, хорошо знакомых детям. В большинстве случаев образы черпаются из детских сказок и мультфильмов. Однако в отличие от обычного косплеера аниматор еще и проходит специальную подготовку для работы с детьми. Это не просто игра, но и тонкая психология.
Детский День рождения в игровом центре будет ярче при участии пирата Джека-Воробья в качестве ведущего, Человека-Паука и Черепашки-ниндзя в числе его помощников. Однако успех мероприятия во многом зависит от качества построения образа.
Как построить косплей-образ
Образ состоит из нескольких основных компонентов, которые должны дополнять друг друга:
- Парик и головной убор. В некоторых случаях при отсутствии материальных возможностей или времени этим ограничивается весь образ. Удачно подобранный черный парик в сочетании с конусной широкополой шляпой, легкий грим – и вот перед нами миловидная ведьмочка к Хеллоуину.
- Костюм – наиболее важная часть. Практически у каждого яркого персонажа свой уникальный костюм. У Железного человека это стальная броня с реактором и реактивными двигателями, у героев аниме это восточные одеяния – всевозможные кимоно, халаты. Если костюм изготовлен качественно, хорошо детализирован, то успех косплеера обеспечен.
- Обувь. Для некоторых образов она не имеет принципиального значения, но у ряда персонажей на ней акцентируется внимание. Это могут быть восточные сандалии, высокие сапоги, массивные ботинки, аккуратные кроссовки или кеды, элегантные туфли на высоком каблуке.
- Аксессуары и макияж, грим. Иногда у косплеера и выбранного персонажа есть внешняя схожесть, но чаще всего добиться ее помогает качественный профессиональный макияж или грим. Не стоит забывать о мелочах – браслетах, серьгах и других аксессуарах.
- Оружие. Это может быть длинная плеть, хлыст (Индиана Джонс), японский меч (восточные персонажи), пистолеты в кобурах на ногах (Лара Крофт), а у персонажей игр – топоры, биты, футуристические бластеры. Они делают образ полным.
Во многом успех зависит от того, насколько удачно выбран персонаж. Легче всего работать с теми героями, с которыми у косплеера наиболее схож характер. Разумеется, значение имеют и физиологические особенности.
Как выбрать персонажа
Для удачного косплея недостаточно быть фанатом какого-либо персонажа – важна полная схожесть, в противном случае образ будет несуразным. В первую очередь стоит учитывать физические параметры – рост, фигуру, телосложение. Внешняя схожесть (для персонажей без масок) будет огромным плюсом. Значение имеют и манеры, голос, интонации, мимика. Чем больше общего между косплеером и его героем, тем удачнее получится исполнение.
Время стоит уделить не только подготовке крафта (костюма, аксессуаров), но и тренировкам перед зеркалом. Отработка мимики, произношения, жестов, походки является неотъемлемой частью создания образа.
Готовый костюм или самостоятельное изготовление
Наиболее высоко ценятся костюмы, изготовленные своими руками с нуля. При этом их можно подогнать точно по фигуре, они не будут смотреться нелепо. Однако на это придется потратить много времени, необходимо обладать навыками шитья и рукоделия, должно быть хорошо развито творческое начало.
Покупка готового костюма или отдельных его элементов проще, помогает экономить время. Многие косплееры прибегают к методу самостоятельных доработок. Это может быть внесение небольших изменений в уже готовую обувь, верхнюю одежду и головные уборы.
Что понадобится для полной сборки образа
Сборка образа с нуля потребует покупки или изготовления следующих компонентов:
- Париков и головных уборов;
- Одежды и обуви;
- Грима и косметики;
- Аксессуаров и материалов для изготовления крафта.
Если купить готовые костюмы или отдельные элементы одежды можно, то с крафтом дело обстоит сложнее. Чаще всего аксессуары и оружие приходится изготавливать самостоятельно. Купить материалы для крафта можно в специализированных магазинах, строймаркетах. Это разные виды вспененного полиуретана, акрил, клей и лакокрасочные составы, ткани и нитки. Также необходимо подготовить рабочее место с хорошей вентиляцией, освещением.
Средняя сумма затрат на создание образа
На полное создание образа с нуля может уйти от 20000 рублей. Сумма зависит от типа, уровня сложности костюма, аксессуаров, грима, крафта. Средняя стоимость отдельных компонентов:
- Парики – в среднем 900-1300 рублей;
- Головные уборы – от 2500 рублей;
- Готовые костюмы – от 8000 рублей (зависит от детализации и качества);
- Материалы для аксессуаров и крафта – от 5000 рублей;
- Макияж и грим – от 3000 рублей.
В зависимости от сложности выбранного образа затраты на его построение составляют в среднем около 18000-23000 рублей. Чем глубже детализация, выше качество материалов, тем больше сумма. Стоит помнить и о многочасовой кропотливой работе над костюмом и аксессуарами. Все это учитывают и члены жюри на крупных фестивалях косплея.
